Lignée du futur : une famille, un siècle est un cycle monumental de portraits qui raconte l’histoire de la famille du sculpteur George Petrides sur un siècle—de la rupture de 1922 à la promesse du futur—mettant en lumière le déplacement, la résilience et la transmission éthique des valeurs à travers les générations.

Modélisés d’après cinq membres de la famille et articulés autour de cinq archétypes—la Grand-mère (La Racine), la Mère (La Conservatrice), le Père (Le Capitaine), le Soi (Le Rédempteur), et la Fille (La Lumière)—les bustes surdimensionnés et les vidéos qui les accompagnent explorent et honorent plusieurs thématiques globales majeures :

Dignité de la migration (humanisation du déplacement). Commencant par le départ forcé de la grand-mère en 1922, le cycle offre un visage humain à la migration, transformant le déplacement en expérience vécue, marquée par la dignité, l’endurance et la reconstruction.

Égalité des genres (les femmes comme gardiennes de la culture immatérielle). La Racine et La Conservatrice mettent en avant le rôle central des femmes dans la sauvegarde du foyer, de la langue, des rituels et de la continuité morale—soulignant le travail souvent invisible par lequel la tradition survit aux crises.

Transformation sociale (UNESCO MOST). À travers cinq générations, l’œuvre montre comment les familles s’adaptent aux changements historiques et sociaux—comment l’identité se négocie entre terre natale et diaspora, et comment la responsabilité se réorganise à mesure que les communautés se déplacent, se reconstruisent et se réancrent.

Culture et santé (guérison et bien-être). Le Rédempteur exprime l’art comme vecteur de guérison collective : nommer les « fantômes » hérités, traiter les traumatismes transgénérationnels, et transformer la mémoire du fardeau vers l’intégration, la résilience et le bien-être psychologique.

Littératie des futurs (justice intergénérationnelle et espoir porté par les jeunes). Le cycle s’achève avec La Lumière—image d’une génération future façonnée par l’éducation et la possibilité—interrogeant ce que signifie léguer non seulement la prospérité, mais la paix, et comment devenir des ancêtres dignes pour ceux qui suivront.

Sur le plan technique, le projet unit patrimoine et innovation durable. Chaque sculpture commence en argile façonnée à la main, passe par le scan 3D et le modelage numérique, puis est recréée en matériaux récupérés et durables avant d’être à nouveau finie à la main—assurant une finition pérenne et archivistique.